可惜了...Wang lost game2...

王的先發雖然內容不差仍然未能幫洋基拿下季後賽第一輪的第二場勝利。
台灣與美國鄉民們有的力挺說是因為野手失誤和鑽石打線打擊熄火而造成投得好卻拿不到勝投，也有人說這是詛咒下次不要再派王先發了甚至把他交易掉...

樂團現場彩排調音密技 (備份自Linkys在meworks的資料)

【人是最重要的】
要承認，演唱會的成敗，端靠sound man（台灣通稱為PA），所以，保持與PA良好、開放性 的互動。

【音量的比較】
monitor（舞台監聽喇叭）的音量要求。要從小聲開始調，用大聲來比大聲，只會讓回授（feed back）的危險性增加，也會使外場的音響效果渾濁不堪，演出水準就會大打折扣。如果要做Live錄音的話，更要小心。

【小聲會更好】
注意，monitor中音量與現場樂器聲音的比例。Monitor是用來補足音量的，通常在舞台上，以各樂器本身的音量來說，鼓是最大聲的，其次是電吉他、電貝斯，主唱是最小聲的（肉聲怎比得上鼓的威力？），所以，monitor中，首先該被擴音出來的，就是主唱的聲音（而且主唱的聲音通常帶領著歌曲的情緒，所以是個重點）。以此為基準，再加入電吉他、電貝斯的聲音（記住，從小聲開始加入），鼓聲視狀況補一些，大、小鼓進monitor。不要讓某個樂器絕對的蓋住其他樂器的聲音，那會是個惡性循環。

我舉個許多樂團都會遇到的錯誤的例子：吉他手瘋狂的迷戀自己的吉他音色，所以要求PA把他的電吉他非常大聲的送入到他自己的monitor中。彩排試音一陣子之後，他發現他聽不到鼓聲，於是他又要求把鼓送入他的monitor，而且要很大聲才能聽得到（因為他的電吉他過度大聲了）。接著，他又會想要極大聲的主唱、貝斯、keyboard聲，結果是，他的電吉他又不夠大聲了。這種惡性循環直到現場出現嘰機嗡嗡的回授聲出現才會停止。於是，他心中很不爽的咒罵PA，認為他的技術很差、很爛。PA也很不爽這種無理要求的樂手。台上台下對立起來的結果，就是一場搞砸的演唱會。觀眾不會了解這些，只會認為又看到了一個爛樂團。

【從練團開始做】
大部分樂團都是在練團室練習的。小小幾坪見方的練團室中，幾個樂手擠在一塊兒練唱演奏，為了抵抗鼓的超大音壓，樂手們通常都把吉他、貝斯音箱開得超大聲，主唱更是痛苦的聲嘶力竭與樂音戰鬥，徘徊在回授緣。每回練完團，大家耳中都是轟隆的耳鳴聲。

團員們在練團室過量的音壓中忍耐，後而習慣，這種習慣造成現場演出時，對monitor音量的過份依賴與不合理的要求。其實大家不妨試試降低音量來練團：首先要把鼓組適度的消音。大鼓裡面塞枕頭、棉被；其他鼓的鼓皮可貼上衛生紙及膠帶；響鈸及Hi-hat也貼上膠帶。鼓的音量下降後，其他的樂器才可能降低音量。吉他、貝斯、keyboard音箱上的音量鈕轉得盡量低。這樣主唱就可以輕鬆發揮他的演唱表情了。一開始一定不習慣，可是練久了，就會發現幾個好處：

1. 聽力比較不會受損。
2. 這種習慣更能鍛鍊出音樂中的張力及動態性。

【彩排試音的程序】
在彩排試音時，一般最常見的狀況大約是這樣的：樂手們自顧自地把

音箱音量開大，幾個樂手雜七雜八地玩一堆很酷的樂段、指法。電吉他手彈C和弦，貝斯手彈Dm和弦，keyboard手彈H和弦，再加上鏗鏗鏘鏘的鼓手四連音過門。總之，就是一團亂！在這種狀況下，樂手無法清楚地告訴PA自己到底需要什麼，PA也搞不清楚這個樂團的音樂長得什麼樣，也就很難配合樂團的演出。其實，彩排試音是有一定程序的。按照這些程序進行試音，可以讓樂團及PA工作人員很快地進入狀況。請牢記一個原則：One by One，一個一個來。說清楚、講明白。程序如下：

樂團可以先自訂一個順序，準備工作最久的最後試音。所以，通常是主唱先來試。 假設現在有一個樂團，有4個團員：主唱（甲）、吉他手（乙）、貝斯手（丙）和鼓手（丁）。他們的試音順序為甲→乙→丙→丁。

甲先要求PA把他的麥克風打開，並送進monitor。甲必須非常注意地聽喇叭中自己的聲音，並給予PA明確的指引，如「請大聲點」、「小聲點」、「太亮了」、「太悶了」、「效果器加進來」、「效果器送少一些」、、、越清楚、越專業的用語越好。

甲試完音後，輪到吉他乙。乙要PA把吉他手和聲用的麥克風打開，以便和PA溝通。和甲一樣，乙要求吉他聲音灌入自己的monitor，但別太大聲（如前所述）。乙要求PA大哥先別調整這吉他聲音，因為想要先用自己的吉他效果器來調整音色。自己這邊完成後，再以明確的字眼和PA溝通：「亮一點」、「高音少一些」、「低頻重一點」、、、。乙在試音時，其他人都沒有離開演奏位置，因為乙一試好音，甲、丙、丁立刻就向PA大哥要求乙的吉他聲音進自己面前的monitor，並請PA大哥配合調整音量。甲覺得吉他太大了，會干擾自己歌聲的音準，便透過麥克風並配合手勢，要求PA大哥把吉他聲音降低一些。

鼓手丁因為鼓原來就極大聲，所以想要多一點吉他聲來捉準音樂情緒，丙覺得OK，便不再多要求。

這樣的步驟，一個樂手、一個樂手進行。完成之後，就可以進行整體樂團的試奏。

「試奏」不是練團，奏個一小段就好了。試奏之後，每個團員都可以再次要求自己monitor裡的聲音比例。注意，記住那個原則：一個一個來，別亂。之後，再試奏一次，再要求。也可以換首風格迥異的曲子再試奏。

如果大家都OK了，就下台吧，別撐在台上。練團應該在平時進行，下台後多休息。

如何組團 (備份自Linkys在meworks的資料)

from 如何組團 ( 2005/10/5 上午 08:57:56 )

這不是廢話嗎？找幾個人來負責不同的樂器不就得了嗎？哈哈

，沒這麼簡單，找團員比找老婆還難哩！

兩個人都喜歡通一種音樂，就很難碰到了，不要說還喜歡不同的樂器，能夠互相配合，然後對歌曲的感覺還要一樣，而且還不只兩個人。在現實的社會裡，幾乎不可能找的到。所以維一的選擇是去找能配合，不要事事堅持己見的人。這種人就夠難找了。

如果幸運的話，在朋友當中就剛好有這種人，那太好了，否則情願找技術不太好，但較能配合，願意練習，慢慢進步的。這會比那種眼高手低，才練了兩年就覺得非常了不起，非要是某種音樂才練，通常是能讓他表現的歌曲，如果是別人選的?，他就亂彈一氣的人好的多。

有種人很有才華，藝術氣質，但做事散漫，心不在焉，練團總是遲到，不是忘了練這個，就是忘了帶那個東西。但只要他記得，彈起來可以賽神仙，棒極了。這種人要不要？我的答案是，絕對不要！他會把整個團害慘了。他一個人棒沒用，只要有他在，整團就會搞的烏煙瘴氣，根本不可能進步。情願選那種呆呆的，肯按部就班練習的人，假以時日，一定會練成。

一個團一定要以歌手為重，如果你需要在一個好吉他手和好歌手之間做選擇，情願選好歌手。唱歌雖然可以練，但天生的成分還是佔大部分，而吉他卻是可以練的成的。因此有個好歌手，再加一堆肯練的團員，你就成功了一半了。

練團當然需要練團室，不只要有設備，還要能不吵到別人。除非你非常幸運，或著很有錢，通常都必須到外面去租練習室。我看過太多的樂團，一到練團室，每個人就來個亂飆，鼓就過個門，吉他手solo一下，當然貝司手也要來一段。這樣沒有人能夠真正的調音，更別提煉團了。等到大家飆夠了，半個小時已經過去，白白浪費了租金。所以如果大家一開始就能講好，不要亂飆，尤其鼓手，等到練團時才練自己的部分已經來不及了，大家一進練團室，趕快將自己的部分調好。這時鼓手一定要安靜，其實除了練歌外，其他任何時間鼓手都應該保持安靜，不要隨手就來一段過門，你的團員已經知道你很厲害了，不用再現。吉他手和貝司手在進練團室之前就應該調好音，進去以後只大約的調音量就好，如果有效果器也應該事先調好，不要讓整團等你一個人。當一切就緒，試一試整團的聲音，讓貝司手對一下大鼓的聲音，看合不合，然後吉他手對一下貝司和hihat的聲音，看音量對不對，最後才調歌手的音量。很多時候只要廳的到就好，整團的音量過大，不只對聽力造成傷害，整個團也會煩躁不安，無法靜下來好好練。

通常練團室不會大，所以如果低音太強，會使的所以的聲音變的糊成一團，練團只是為了練習，不是在錄音的話，貝司實在不需要那麼沉，可以把50Hz以下都切掉。這樣聽起來會清楚很多，也就不用開那麼大聲。吉他手也一樣，太悶太厚的聲音在小房間中不容易聽清楚，不仿加強一些中音就好，把低音關小一點。不管室吉他或貝司，調音的時候絕對不要只調自己的，你會發覺，當整個團再演奏的時候，不管是吉他或是貝司，聽起來和單獨演奏時會不一樣。到底單獨調時要如何調，當和其他樂器混合時聽起來才會好聽需要靠經驗。只要慢慢的嘗試錯誤才會抓的住訣竅。

阿電話都接了

趁老闆不在來聊聊天嘛(噗)

感情這檔事...家家有本難唸的經～

雖然平常打打鬧鬧...
搞怪搞笑又老是講阿裡不答烏魯木齊的他...
卻問我到底他這個人問題出在哪裡...

果然...對感情猶豫不決或處理不好...給對方帶來的傷害...
往往是我們所意想不到的大的...

因為在一起六年的男朋友...
後來因為積極主動的女生而變了心...劈了腿...還發生了關係...當時一點跡象也沒有...之後想起來雖然不生氣卻覺得噁心...而且再也沒辦法完全去信任一個人...直到現在感情都不太順利...覺得平凡的幸福只是奢望...

加油...不知道可以給你什麼鼓勵...
但談感情要是沒辦法互相信任是走不下去的...
其實你真的很不錯...
也許當初追求你的男生都結婚讓你感觸良多...
但你真的很ok的...條件也不賴啊...
也許我不夠了解你？
但總覺得你沒問題的。
可能真的很難啦...但還是試著去相信人...有一天一定可以找到屬於自己的幸福的～

找一天大家一起去嗨一下～
我會買豆乾海帶的～

電子鼓的迷思 (備份自Linkys在meworks的資料)

Part I ( 2005/10/3 上午 10:12:48 )

電子鼓的優點

節省空間
大家買鼓第一個考量的問題就是：家裡有空間放爵士鼓嗎？電子鼓佔的空間大約是 120cm X 120cm ，僅僅1.2公尺見方，比起傳統鼓，那可節省多了。傳統鼓光大鼓的桶身，就佔了一半的長度了吧!!

音量可調節
我想大家對電子鼓第一個印象優點就是音量。沒錯！音量調節就是一個最大的優點！說自己的真實案例就好！Kevin 自己就曾暑假在家埋首練鼓，結果被鄰居「爪耙」去環保局，環保局的稽查人員馬上就來了，害我有好一陣子練鼓的鬥志不敢發揮，總覺得打個 10 分鐘，環保局又要來稽查了一樣，陰影…這個困擾我相信絕對是買鼓之前第一個考量到的問題。電子鼓可以戴上耳機，半夜打的痛快淋漓，每天聞雞起鼓，也沒人跟你唉唉叫。

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Part II ( 2005/10/3 上午 10:14:50 )

爵士鼓:
1.聲音較真實
2.好的爵士鼓聲音會越打越好聽
3.比較好控制鼓棒下擊的力度
4.適合初學者或進階者
5.整體感覺較人性
電子鼓:
1.大量的音色模擬
2.攜帶.組裝方便
3.打擊觸感較不明顯
4.適合各種場合.各種樂風
5.適合進階者
6.整體感覺較機械

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PART III ( 參考資料Roland TD-20K ) ( 2005/10/3 上午 10:21:28 )

完全嶄新的V-Drums體驗！

毫無疑問的，TD-20是Roland具有最優異音質的打擊樂器音源機。超過500種以上嶄新的音色，再搭配最新研發的PD-125BK/PD- 105BK和VH-12等打擊鼓和Hi-Hat，可表現出難以置信的打擊表情和動態性。靈敏細緻的感應度，使鼓手可依循原有的傳統鼓打擊技巧，而不需重新學習適應。例如，小鼓邊和大鼓聲音均忠實地反應鼓手所有的技法。加上Roland新研發的間隙控制技術，鼓手可創造出更真實的輪鼓和銅鈸打擊。閉上眼睛，您將會以為在打的是真的傳統爵士鼓！
全新改良的鼓架機構、安裝更快速

Roland最新的MDS-20BK鼓架，具有流線性極佳的外觀設計。最重要的部份是所有的連接導線全部隱藏在鼓架管內，僅露出各種顏色的接線端子。這樣不僅外型更美觀，而且整理更加容易。而全新設計的連接關節機構，採用T-fitting的模式，在升降調整高度時更加省力快速。

Yankees Playoff Roster

Torre to mull final playoff roster spots;
15th position player or the 11th pitcher?