來玩團吧之布萊梅的音樂家

從前，一個農夫養了一頭驢。這頭驢為他辛勤勞作已經有許多年了，但無情的歲月加上多年的勞作，使他現在衰老了，幹活一天不如一天，越來越難以勝任以前的工作了。因此，他的主人不想再留著他，準備將他殺掉。可是，驢子卻看出了主人的心意，於是悄悄地跑了出去，一路向城裡行進。

他想：「到了那裡，我也許能當一名音樂家了。」

走了一段路，他發現路邊躺著一條狗，像是極度疲勞一樣，不停地喘著氣。驢子上前問道：「朋友，你怎麼氣喘成這個樣子啊？」這條狗答道：「哎！因為我老了，氣力也不足了，再也不能隨我的主人一同出去打獵，所以主人準備把我打死。我就跑了出來，可現在我靠什麼來謀生呢？驢說道：「這樣吧，我準備到城裡去當音樂家，要是你願意和我一起去的話，我們倒是志同道合，你願意嗎？」狗馬上說他願意一起去，這樣，他們成了同路人。

走不多遠，他們看見一只貓蹲在路中央，一副愁眉苦臉的樣子。驢上前說道：「這位女士，請告訴我們，你這是怎麼了？你怎麼這樣一付沒精打采的樣子。」「我嘛！」貓歎了口氣說，「誰的生命有了危險，他的精神還能好得起來嗎？就因為我老了，只想躺在火爐邊休息，不想去抓房裡的老鼠，我的女主人就抓住我，要把我淹死。儘管我幸運地從她那兒逃了出來，可我不知道這以後靠什麼維持生計。」「好吧！你就和我們一道進城去，晚上你是一個很好的歌手，當一個音樂家會帶給你好運的。」貓聽了這一建議，愉快地加入了他們的行列。

走不多久，他們經過一個農莊，看見一只公雞棲息在一扇門上放開嗓門啼叫著。「妙啊！」驢子說，「你的聲音挺不錯的，能說說這是唱的什麼嗎？」「唉！」公雞回答道，「我現在是說今天是個好天氣，正好是洗衣日，我的女主人和廚師不僅不感謝我這番苦心，還準備明天把我殺了，給星期天來的客人煨雞湯喝。」「但願不會發生這樣的事！」驢子說道，「公雞，與我們一起到城裡去吧！不管怎樣，總比待在這兒等著殺頭要好得多！再說也沒人知道。要是我們輪著來唱歌，我們就能組織一場音樂會了。加入我們的行列吧！」公雞說道：「好吧！我一定會盡心盡意的。」他們四個一起高興地踏上了進城的路。

然而，城裡不是一天能走到的，所以當天黑下來時，他們只好走進一片樹林去安歇。驢子和狗睡在了一棵大樹下，貓爬上樹睡在樹杈上，而公雞則認為待的地方越高越安全，因此他飛到了樹頂上，他還有一個習慣，就是在睡覺前要看看周圍的每個東西是不是有什麼不對勁。他挺直脖子一看，發現遠處有光線射過來，馬上對他的同伴們叫喊道：「不遠的地方一定有一所房子，因為我看到了燈光。」驢子說：「如果真有房子，那我們最好還是換個地方睡吧。現在睡的地方太糟糕了。」狗又接著說：「而且，說不定還能在那兒找到幾根骨頭或是一些肉哩！」於是，他們一起向公雞看見的方向走去。隨著他們走近，燈光變得越來越明亮了。最後，他們來到一座強盜住的房子前。

他們當中驢子的個頭最大，他走到窗戶跟前偷偷朝房子裡看去。公雞問道：「驢兒，你看見什麼了？」「我看見什麼了？」驢子重複說道，「我看見一張桌子上擺滿了各種好吃的東西，強盜們正高興地坐在桌子周圍。」公雞說道：「但願這是為我們準備的」。驢子也說道：「是啊！只要我們能進去就成。」接著，他們一起商量怎樣才能把強盜趕走。最後，他們想出一個辦法：驢子後腿站立、前腿搭到窗台上，狗站在驢的背上，貓又爬在狗的背上，而公雞則飛起來坐在貓的頭上。他們站好後，約定了一個信號，然後一齊鳴叫起來。驢子哇嗚哇嗚地吼叫，狗汪汪狂地吠，貓嗚嗚嗚地叫喊，公雞尖聲啼鳴。他們又同時打破窗戶，翻進了房間裡。玻璃的碎裂聲，可怕的喧鬧聲，把強盜們完全嚇壞了，驚慌失措中，以為是可怕的妖怪找上了他們，拚命地逃了出去。

一切歸於平靜後，這幾個闖蕩江湖的不速之客坐了下來，匆匆吃起了強盜們留下的食物，那狼吞虎嚥的樣子就像他們已經一個月沒吃東西似的。他們吃飽之後，把燈滅了，各自依自己的習慣找到了休息的地方，驢子躺在院子裡的一堆草上，狗趴在門後面的一個墊子上，貓蜷曲在仍有爐灰余熱的壁爐前，公雞棲息在房頂的屋樑上。他們走了這許多路，已相當睏倦，不久就睡著了。

到了半夜，強盜們從遠處看見房子沒了燈光，一切都顯得很安靜，想到自己在驚慌中是否逃得太匆忙了。其中一個膽子大一些的強盜準備去看看。當他走進廚房時，沒有發現異案情況，便摸索著找到了一盒火柴想把蠟燭點燃。偶然看見了貓那雙閃爍著火焰般的亮光的眼睛，他誤認為是沒有熄滅的爐中炭火，便將火柴湊上前去想點燃它。但貓卻不懂得開玩笑，起身猛地向強盜的臉上撲去，又是啐又是抓。那強盜嚇了一大跳，急忙撤腿就往門外跑。可到門口卻被那條狗撲上來在腿上咬了一口，穿過院子時驢子又踢了他一腳。公雞此時被吵鬧聲驚醒了，拚命地叫了起來，那強盜被唬得連滾帶爬地跑回了樹林中同伴的藏身處，心有余悸地對強盜頭子說：「多恐怖啊，一個可怕的巫婆待在屋子裡，她向我的臉上吐唾沫，又用那長長的，瘦骨伶伶的爪子抓我的臉；門後面藏著一個人，手裡拿著一把刀，一下子刺在了我的腿上；院子裡站著一個黑色的怪物，他拿著一根大棒向我亂打；房屋的頂梁上還坐了一個惡魔，他大喊道：‘把那個惡棍扔到這兒來！’」從此，強盜們再也不敢回那屋子了，而那些音樂家們也就高興地在裡面住了下來。我敢說他們現在仍住在那裡面呢。

德國童話：Town Musicians of Bremen

玩團青春總整理！

其實一直以來都覺得自己好像是個過著平凡生活的平凡人。書也沒唸得特別好，錢也沒賺得特別多。日子變得一成不變也有一段時間了，雖然輕鬆不過好像沒什麼目標...無聊久了真的會越來越覺得自己好像沒什麼長處的感覺...

以前還在練團的時候好像好一點，認識了許多有趣有才華的朋友，忘記在什麼報導還網站看到，就像獸爺說的，手上只要有了Gibson Goldtop LP就可以跟全世界宣戰的感覺。

路燈青青照著水滴之尾牙表演衝衝衝

終於還是走到這一步了。

昨天若無意外應該是在市北師最後一次練團了吧。
結束的時候大家一起拍了張照片。
然後各自拿了一個當初合資買的譜架回家。

其他的大家們還好，
不過情緒一向比較明顯的apple感覺得到有點失落。

嗯...確實我也有一點捨不得。
就好像一段感情結束似的。

而且當大家聚在一起的動機沒有了，
以我被動的個性大概也不會花心思去維繫這些友誼吧？
曾經那麼好的朋友...嗯嗯，感傷感傷。

那明天晚上還有一場表演大家開心的玩吧～
彼此祝福將來都能快快樂的過自己想過的生活，
玩自己想玩的音樂～

這不叫莊肖維叫什麼

winwin會自己站囉 說: 我剛剛裁簽了燈光音響的合約
winwin會自己站囉 說: 今年的是穩立音響 舞台還加大
winwin會自己站囉 說: 還有延伸的T行舞台
winwin會自己站囉 說: 還家泡泡乾冰
winwin會自己站囉 說: 今年舞台比往年大 然後延伸4公尺T行舞台出來
winwin會自己站囉 說: 穩立是幫ㄚ妹辦演唱會的公司
winwin會自己站囉 說: 我們開場會營造出像坐在機艙裡面的感覺

winwin會自己站囉 說: 好像大家一起坐飛機去夏威夷玩
winwin會自己站囉 說: 然後你們是夏威夷最著名的樂團
winwin會自己站囉 說: 我會幫你們準備草帽跟花圈

這個...真的只是尾牙的員工表演嗎？

樂團分享：組團與表演 (備份自Linkys在meworks的資料)

組團與主唱的重要性

大家技術練好了，當然會想組個團，練幾首歌，然後，上台表演。在這裡我介紹一些組團，練團與上台表演一些需要注意的基本觀念。我看過太多失敗的例子，遠比成功的例子多，但其實有些事只要稍微注意一點，可以輕易改進，可是很多很多人卻偏偏不肯學，滿奇怪的。

大家都知道，練樂器必須練技術，但什麼是真正的技術，卻很少人知道，以至於每個想上台的都想現技術，現出來的，卻只會讓聽眾嚇跑。而這種心態，更反映在歌曲的選擇上。吉他手一定要選有很強ｓｏｌｏ的?，而貝司手就一定要選有打絃的?，他才能表現，而鼓手當然就要選有雙踏的，否則花了那麼多錢買雙踏做什麼？反而到最後最可憐的是歌手，絕對不能選唱的最快，或最高的?。這種只想表現技術的團，通常都是一榻糊塗，因為在任何樂團裏，歌手永遠是中心人物，歌唱的不好，伴奏在好有用嗎？有人會去聽某人唱歌只因為樂團的伴奏好聽嗎？而且，一個樂團裡面每個樂手都想現的結果就是亂成一團。想想當鼓手拼命過門，貝司手拼命打弦，而及他手拼命點旋的演奏能聽嗎？不亂才奇怪哩。所以樂團的存在原因就只要是為了演奏歌曲，應該一切以歌曲為重，以歌手為重心。就算是吉他手彈ｓｏｌｏ時，也應該只是以將整首歌帶入高潮為目的而已。一切所謂的技術，也應該是如何使歌曲更好聽的技術，而不是個人的演奏技術。如果有任何人想看技術，應該去看馬戲團表演，那才是真正的技術！！！！！

所以拜託大家，不管您喜歡什麼音樂，歌手一定要好好練，不要再讓我看到歌手在殺雞殺鴨，吉他手卻在那邊飆，彈重金屬?，貝司手卻在那邊沒事就打一下弦，好慘喔！！！

上台注意事項

任何人第一次上台都會緊張，但有些事情只要是前稍微留意一下，可以讓表演改善很多很多。在這裡我和大家分享一些我看到的一些例子。如果你的團夠大牌到可以辦整個演唱會，我想你也不用看我的網頁了。對大多數業餘團體，幾乎都必須和很多其他團輪流，而且幾乎都無法事先彩排，因此一上台要如何很快的調到想要的音色，不要讓台下的觀眾不耐煩，變成冷場，是非常重要的問題。

鼓手：
鼓手上台的第一件事就是調整椅子的高度，每個人的身高，腿長不同，因此除非整場表演只有你一個團，那事先就可以調整好，否則你必須和別人輪流用，別人的高度你不一定合適，因此一上台趕快看看高度對不對。調好了高度在調小鼓的高度，然後ｈihat，中鼓，最後才調鈸。在調的過程當中，只要用鼓棒比一比就知道高度位置對不對，不要一陣亂打。幾乎所有的業餘樂團的鼓手，一上台就一陣子亂打，這是非常沒有水準的表現。有誰看過任何現場演唱會鼓手一上台不管別人怎麼樣先一陣輪鼓嗎？如果你想現，而覺得你的團要表演的歌無法突顯你的技術，不仿要求你的團讓你在表演當中穿插一段鼓solo，到時就怕你不敢現，否則絕對可以讓你現個夠。但再調音的時候不要亂打，否則天下大亂，別人都無法調音了。通常我判斷一個鼓手程度好不好，就是根據這個。所有的高度位置都調好了以後，不要忘了大鼓踏板的彈簧，試試看彈性感覺起來是否對，如果不對，趕快調整。在這個時候，不要是著去調鼓的音色，因為會來不及。除非實在太離譜，不要去動他。當你準備好了以後，注意保持安靜。等待其他的團員調音，並且看看音控是否需要再調一次音。如果需要，只要根據他的指示做就好。通常音控會要求你打那個鼓，讓他調音。此時注意你要不停的打，而不是他說一句，你才打一下。例如音控說大鼓，你就一直穩定的踩打鼓，直到他說好為止。而且打的時候一定要用你表演時的力量，通常就是你的最大力。我不知有多少次碰到鼓手試音時小力的打，等到表演時一興奮，力道馬上加倍，這樣事前的調音根本全完了。等到大家都調好音了，最好整團試試音，或者就直接數拍，開始唱第一首歌了。

吉他手：
我不知告訴多少吉他手，上台之前要先調音，不要等到上台才來讓所有的觀眾聽你的調音交響曲。而且在上台之前就把你的寶貝效果器先調好。上了台以後最多只能做細部的微調，唯一必須確認的是擴大機。如果表演之前就能先試試擴大機，學會怎麼調最好。如果只能臨上台才試，最好養成習慣儘量用自己的效果器去調音色，而讓擴大機調在較中性的位置，這樣就不會臨時手忙腳亂。調的時候注意至少要調三種音的音量。一個是clean tone的伴奏音量，一個是破音伴奏的音量，最後是solo的音量。這三種音量最好以平時練團是的大小聲作參考點，因此最後的音量必須和整團一起調，但剛上台時起碼這三種音量彼此要先調的平衡。如果你可以依賴你的效果器去調整這三種音量，那就在上台之前就調好。我看過太多太多的吉他手把清音調的太大聲，等到一踩破音，就完全聽不到及他聲了。清音因為聽起來較尖，所以在整個團中會很清楚，一旦切到破音，尤其是那種非常嘛的破音，馬上就會被其他樂器蓋過。最好平時就樣成調音的習慣，在破音的伴奏聲音當中加強一些２ｋ的頻率，可以使的破音較突出，而且好好考慮是否真的必須用這麼麻的破音。最後和清音反覆切換一下，音量是否相當。這些如果能在上台之前就作好的，儘量事先作。調solo的音量也要小心，不要大到可以蓋過整團的音量。如果你需要彈那種悶絃的低音伴奏，最好和貝司手配一下，不要讓貝司都聽不到了。當所有的部分都調好以後，不要馬上變成Van Halen，又是點絃，又是掃絃。保持安靜，等別人調好音，看是要整團再調一次，還是配合音控再調一次，或者就直接唱第一首歌了。如果你實在手癢，不仿表演當中來一段沒有伴奏的solo，那樣可以讓你飆到死。調音時胡亂現，只會讓觀眾覺得你沒水準。因為在調音時舞台上一陣亂，不論你彈什麼，台下的觀眾只會覺得心浮氣噪，活受罪而已。在表演的中間也是一樣，一首歌結束，下一手歌還沒有開始時，不要亂彈，保持安靜。想想如果你在家裏聽音樂，每換一首歌中間就來一陣雜音，你會喜歡嗎？

貝司手：
貝司上台前的準備和吉他手差不多，調好音以後記得不要馬上變成Billy Shinhan 或Stanley

Clark。但貝司手需特別注意的是貝司不容易聽清楚，所以到了台上幾乎所有的貝司手都會調的太大聲。如果音控會幫你調外場聲音，這個問題不大，但因為低音的指向性較低，在舞台上很容易被所有的麥克風收進去，以致於音控就算是把貝司那一軌關到最小，整團的貝司聲還是太大就無藥可救了。這時除了要求貝司守降低音量外別無他法。同樣的道理舞台監聽通常怕回授也不會送貝司回舞台。那如果真的聽不清楚怎麼辦？尤其可憐的鼓手如果聽不到貝司聲，大鼓對不到點怎麼辦？這時不仿由改變音色著手。聽不清楚並不表示是音量不夠大，絕大多數我碰到的例子都是被司聲音太悶，太軟，太多的貝司手手指不夠力，彈的軟啪啪的，不只很難聽起楚，和大鼓配起來也不好聽，這個平時就要多練習。另一方面有太多的貝司手不願意買好的貝司，而且也不願意經常換絃，覺得絃既然還沒斷，幹麻要換絃？可是貝司絃用不到一個星期就不脆了，舊的絃怎麼調都是悶悶，軟軟的。如果經濟負擔的起，記住一定要經常換弦。有很多場合是臨時搭的舞台，舞台地板只是薄薄的三夾板，而且下面是空的，這時貝司只要一開大聲，低音馬上是舞台地板產生震動，然後這種震動被所有的麥克風收進去，音控馬上發瘋，拼命的切低音。這時你在台上彈的再過癮，台下也聽不到，只是找音控的麻煩而已。所以切記，上台前好好考慮你到底需要多少低音才過癮，上了台以後仔細的調，調對了大家都高興。不要急著又是打弦，又是雙手點絃現寶。

歌手：
對那些由吉他手或貝司手兼任的歌手，一定是最後才來試麥克風。如果是專任歌手，則實在不用在大家都忙著調音的時候來攪局，可以等到最後大家都好了以後在試整團聲音時在來試。我不知看過多少歌手站到麥克風前面就先喂喂喂的像個白痴一樣。那個麥克風是好的，不用你試，歌手需要調整的只有兩個，一個是麥克風架的高度，適不適合你唱，還有就是監聽喇叭的音量是否夠大，讓你聽的清不清楚。舞台前方觀眾聽到的聲音歌手無法聽到，因此不要像音控說聲音太小，或殘饗不夠等等白痴話。你只要在整團試唱時在判斷監聽音量是否夠大，不夠可以請音控多送一點。而且這個音量是要以你的唱歌為準，不是喂喂喂能試的出來的，因此歌手要試音的唯一方法就是整團一起演奏一段來試音。而且最好是副歌的部分，因為這時通常歌手最大聲，音控才好決定歌手麥克風的音量。所以拜託各位Bon Jovi，上台前和整團講好是否要試音，否則等歌手站到麥克風前就開始表演吧，不要再喂喂喂，test了。

樂團現場彩排調音密技 (備份自Linkys在meworks的資料)

【人是最重要的】
要承認，演唱會的成敗，端靠sound man（台灣通稱為PA），所以，保持與PA良好、開放性 的互動。

【音量的比較】
monitor（舞台監聽喇叭）的音量要求。要從小聲開始調，用大聲來比大聲，只會讓回授（feed back）的危險性增加，也會使外場的音響效果渾濁不堪，演出水準就會大打折扣。如果要做Live錄音的話，更要小心。

【小聲會更好】
注意，monitor中音量與現場樂器聲音的比例。Monitor是用來補足音量的，通常在舞台上，以各樂器本身的音量來說，鼓是最大聲的，其次是電吉他、電貝斯，主唱是最小聲的（肉聲怎比得上鼓的威力？），所以，monitor中，首先該被擴音出來的，就是主唱的聲音（而且主唱的聲音通常帶領著歌曲的情緒，所以是個重點）。以此為基準，再加入電吉他、電貝斯的聲音（記住，從小聲開始加入），鼓聲視狀況補一些，大、小鼓進monitor。不要讓某個樂器絕對的蓋住其他樂器的聲音，那會是個惡性循環。

我舉個許多樂團都會遇到的錯誤的例子：吉他手瘋狂的迷戀自己的吉他音色，所以要求PA把他的電吉他非常大聲的送入到他自己的monitor中。彩排試音一陣子之後，他發現他聽不到鼓聲，於是他又要求把鼓送入他的monitor，而且要很大聲才能聽得到（因為他的電吉他過度大聲了）。接著，他又會想要極大聲的主唱、貝斯、keyboard聲，結果是，他的電吉他又不夠大聲了。這種惡性循環直到現場出現嘰機嗡嗡的回授聲出現才會停止。於是，他心中很不爽的咒罵PA，認為他的技術很差、很爛。PA也很不爽這種無理要求的樂手。台上台下對立起來的結果，就是一場搞砸的演唱會。觀眾不會了解這些，只會認為又看到了一個爛樂團。

【從練團開始做】
大部分樂團都是在練團室練習的。小小幾坪見方的練團室中，幾個樂手擠在一塊兒練唱演奏，為了抵抗鼓的超大音壓，樂手們通常都把吉他、貝斯音箱開得超大聲，主唱更是痛苦的聲嘶力竭與樂音戰鬥，徘徊在回授緣。每回練完團，大家耳中都是轟隆的耳鳴聲。

團員們在練團室過量的音壓中忍耐，後而習慣，這種習慣造成現場演出時，對monitor音量的過份依賴與不合理的要求。其實大家不妨試試降低音量來練團：首先要把鼓組適度的消音。大鼓裡面塞枕頭、棉被；其他鼓的鼓皮可貼上衛生紙及膠帶；響鈸及Hi-hat也貼上膠帶。鼓的音量下降後，其他的樂器才可能降低音量。吉他、貝斯、keyboard音箱上的音量鈕轉得盡量低。這樣主唱就可以輕鬆發揮他的演唱表情了。一開始一定不習慣，可是練久了，就會發現幾個好處：

1. 聽力比較不會受損。
2. 這種習慣更能鍛鍊出音樂中的張力及動態性。

【彩排試音的程序】
在彩排試音時，一般最常見的狀況大約是這樣的：樂手們自顧自地把

音箱音量開大，幾個樂手雜七雜八地玩一堆很酷的樂段、指法。電吉他手彈C和弦，貝斯手彈Dm和弦，keyboard手彈H和弦，再加上鏗鏗鏘鏘的鼓手四連音過門。總之，就是一團亂！在這種狀況下，樂手無法清楚地告訴PA自己到底需要什麼，PA也搞不清楚這個樂團的音樂長得什麼樣，也就很難配合樂團的演出。其實，彩排試音是有一定程序的。按照這些程序進行試音，可以讓樂團及PA工作人員很快地進入狀況。請牢記一個原則：One by One，一個一個來。說清楚、講明白。程序如下：

樂團可以先自訂一個順序，準備工作最久的最後試音。所以，通常是主唱先來試。 假設現在有一個樂團，有4個團員：主唱（甲）、吉他手（乙）、貝斯手（丙）和鼓手（丁）。他們的試音順序為甲→乙→丙→丁。

甲先要求PA把他的麥克風打開，並送進monitor。甲必須非常注意地聽喇叭中自己的聲音，並給予PA明確的指引，如「請大聲點」、「小聲點」、「太亮了」、「太悶了」、「效果器加進來」、「效果器送少一些」、、、越清楚、越專業的用語越好。

甲試完音後，輪到吉他乙。乙要PA把吉他手和聲用的麥克風打開，以便和PA溝通。和甲一樣，乙要求吉他聲音灌入自己的monitor，但別太大聲（如前所述）。乙要求PA大哥先別調整這吉他聲音，因為想要先用自己的吉他效果器來調整音色。自己這邊完成後，再以明確的字眼和PA溝通：「亮一點」、「高音少一些」、「低頻重一點」、、、。乙在試音時，其他人都沒有離開演奏位置，因為乙一試好音，甲、丙、丁立刻就向PA大哥要求乙的吉他聲音進自己面前的monitor，並請PA大哥配合調整音量。甲覺得吉他太大了，會干擾自己歌聲的音準，便透過麥克風並配合手勢，要求PA大哥把吉他聲音降低一些。

鼓手丁因為鼓原來就極大聲，所以想要多一點吉他聲來捉準音樂情緒，丙覺得OK，便不再多要求。

這樣的步驟，一個樂手、一個樂手進行。完成之後，就可以進行整體樂團的試奏。

「試奏」不是練團，奏個一小段就好了。試奏之後，每個團員都可以再次要求自己monitor裡的聲音比例。注意，記住那個原則：一個一個來，別亂。之後，再試奏一次，再要求。也可以換首風格迥異的曲子再試奏。

如果大家都OK了，就下台吧，別撐在台上。練團應該在平時進行，下台後多休息。

如何組團 (備份自Linkys在meworks的資料)

from 如何組團 ( 2005/10/5 上午 08:57:56 )

這不是廢話嗎？找幾個人來負責不同的樂器不就得了嗎？哈哈

，沒這麼簡單，找團員比找老婆還難哩！

兩個人都喜歡通一種音樂，就很難碰到了，不要說還喜歡不同的樂器，能夠互相配合，然後對歌曲的感覺還要一樣，而且還不只兩個人。在現實的社會裡，幾乎不可能找的到。所以維一的選擇是去找能配合，不要事事堅持己見的人。這種人就夠難找了。

如果幸運的話，在朋友當中就剛好有這種人，那太好了，否則情願找技術不太好，但較能配合，願意練習，慢慢進步的。這會比那種眼高手低，才練了兩年就覺得非常了不起，非要是某種音樂才練，通常是能讓他表現的歌曲，如果是別人選的?，他就亂彈一氣的人好的多。

有種人很有才華，藝術氣質，但做事散漫，心不在焉，練團總是遲到，不是忘了練這個，就是忘了帶那個東西。但只要他記得，彈起來可以賽神仙，棒極了。這種人要不要？我的答案是，絕對不要！他會把整個團害慘了。他一個人棒沒用，只要有他在，整團就會搞的烏煙瘴氣，根本不可能進步。情願選那種呆呆的，肯按部就班練習的人，假以時日，一定會練成。

一個團一定要以歌手為重，如果你需要在一個好吉他手和好歌手之間做選擇，情願選好歌手。唱歌雖然可以練，但天生的成分還是佔大部分，而吉他卻是可以練的成的。因此有個好歌手，再加一堆肯練的團員，你就成功了一半了。

練團當然需要練團室，不只要有設備，還要能不吵到別人。除非你非常幸運，或著很有錢，通常都必須到外面去租練習室。我看過太多的樂團，一到練團室，每個人就來個亂飆，鼓就過個門，吉他手solo一下，當然貝司手也要來一段。這樣沒有人能夠真正的調音，更別提煉團了。等到大家飆夠了，半個小時已經過去，白白浪費了租金。所以如果大家一開始就能講好，不要亂飆，尤其鼓手，等到練團時才練自己的部分已經來不及了，大家一進練團室，趕快將自己的部分調好。這時鼓手一定要安靜，其實除了練歌外，其他任何時間鼓手都應該保持安靜，不要隨手就來一段過門，你的團員已經知道你很厲害了，不用再現。吉他手和貝司手在進練團室之前就應該調好音，進去以後只大約的調音量就好，如果有效果器也應該事先調好，不要讓整團等你一個人。當一切就緒，試一試整團的聲音，讓貝司手對一下大鼓的聲音，看合不合，然後吉他手對一下貝司和hihat的聲音，看音量對不對，最後才調歌手的音量。很多時候只要廳的到就好，整團的音量過大，不只對聽力造成傷害，整個團也會煩躁不安，無法靜下來好好練。

通常練團室不會大，所以如果低音太強，會使的所以的聲音變的糊成一團，練團只是為了練習，不是在錄音的話，貝司實在不需要那麼沉，可以把50Hz以下都切掉。這樣聽起來會清楚很多，也就不用開那麼大聲。吉他手也一樣，太悶太厚的聲音在小房間中不容易聽清楚，不仿加強一些中音就好，把低音關小一點。不管室吉他或貝司，調音的時候絕對不要只調自己的，你會發覺，當整個團再演奏的時候，不管是吉他或是貝司，聽起來和單獨演奏時會不一樣。到底單獨調時要如何調，當和其他樂器混合時聽起來才會好聽需要靠經驗。只要慢慢的嘗試錯誤才會抓的住訣竅。

電子鼓的迷思 (備份自Linkys在meworks的資料)

Part I ( 2005/10/3 上午 10:12:48 )

電子鼓的優點

節省空間
大家買鼓第一個考量的問題就是：家裡有空間放爵士鼓嗎？電子鼓佔的空間大約是 120cm X 120cm ，僅僅1.2公尺見方，比起傳統鼓，那可節省多了。傳統鼓光大鼓的桶身，就佔了一半的長度了吧!!

音量可調節
我想大家對電子鼓第一個印象優點就是音量。沒錯！音量調節就是一個最大的優點！說自己的真實案例就好！Kevin 自己就曾暑假在家埋首練鼓，結果被鄰居「爪耙」去環保局，環保局的稽查人員馬上就來了，害我有好一陣子練鼓的鬥志不敢發揮，總覺得打個 10 分鐘，環保局又要來稽查了一樣，陰影…這個困擾我相信絕對是買鼓之前第一個考量到的問題。電子鼓可以戴上耳機，半夜打的痛快淋漓，每天聞雞起鼓，也沒人跟你唉唉叫。

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Part II ( 2005/10/3 上午 10:14:50 )

爵士鼓:
1.聲音較真實
2.好的爵士鼓聲音會越打越好聽
3.比較好控制鼓棒下擊的力度
4.適合初學者或進階者
5.整體感覺較人性
電子鼓:
1.大量的音色模擬
2.攜帶.組裝方便
3.打擊觸感較不明顯
4.適合各種場合.各種樂風
5.適合進階者
6.整體感覺較機械

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PART III ( 參考資料Roland TD-20K ) ( 2005/10/3 上午 10:21:28 )

完全嶄新的V-Drums體驗！

毫無疑問的，TD-20是Roland具有最優異音質的打擊樂器音源機。超過500種以上嶄新的音色，再搭配最新研發的PD-125BK/PD- 105BK和VH-12等打擊鼓和Hi-Hat，可表現出難以置信的打擊表情和動態性。靈敏細緻的感應度，使鼓手可依循原有的傳統鼓打擊技巧，而不需重新學習適應。例如，小鼓邊和大鼓聲音均忠實地反應鼓手所有的技法。加上Roland新研發的間隙控制技術，鼓手可創造出更真實的輪鼓和銅鈸打擊。閉上眼睛，您將會以為在打的是真的傳統爵士鼓！
全新改良的鼓架機構、安裝更快速

Roland最新的MDS-20BK鼓架，具有流線性極佳的外觀設計。最重要的部份是所有的連接導線全部隱藏在鼓架管內，僅露出各種顏色的接線端子。這樣不僅外型更美觀，而且整理更加容易。而全新設計的連接關節機構，採用T-fitting的模式，在升降調整高度時更加省力快速。