樂團分享：組團與表演 (備份自Linkys在meworks的資料)

組團與主唱的重要性

大家技術練好了，當然會想組個團，練幾首歌，然後，上台表演。在這裡我介紹一些組團，練團與上台表演一些需要注意的基本觀念。我看過太多失敗的例子，遠比成功的例子多，但其實有些事只要稍微注意一點，可以輕易改進，可是很多很多人卻偏偏不肯學，滿奇怪的。

大家都知道，練樂器必須練技術，但什麼是真正的技術，卻很少人知道，以至於每個想上台的都想現技術，現出來的，卻只會讓聽眾嚇跑。而這種心態，更反映在歌曲的選擇上。吉他手一定要選有很強ｓｏｌｏ的?，而貝司手就一定要選有打絃的?，他才能表現，而鼓手當然就要選有雙踏的，否則花了那麼多錢買雙踏做什麼？反而到最後最可憐的是歌手，絕對不能選唱的最快，或最高的?。這種只想表現技術的團，通常都是一榻糊塗，因為在任何樂團裏，歌手永遠是中心人物，歌唱的不好，伴奏在好有用嗎？有人會去聽某人唱歌只因為樂團的伴奏好聽嗎？而且，一個樂團裡面每個樂手都想現的結果就是亂成一團。想想當鼓手拼命過門，貝司手拼命打弦，而及他手拼命點旋的演奏能聽嗎？不亂才奇怪哩。所以樂團的存在原因就只要是為了演奏歌曲，應該一切以歌曲為重，以歌手為重心。就算是吉他手彈ｓｏｌｏ時，也應該只是以將整首歌帶入高潮為目的而已。一切所謂的技術，也應該是如何使歌曲更好聽的技術，而不是個人的演奏技術。如果有任何人想看技術，應該去看馬戲團表演，那才是真正的技術！！！！！

所以拜託大家，不管您喜歡什麼音樂，歌手一定要好好練，不要再讓我看到歌手在殺雞殺鴨，吉他手卻在那邊飆，彈重金屬?，貝司手卻在那邊沒事就打一下弦，好慘喔！！！

上台注意事項

任何人第一次上台都會緊張，但有些事情只要是前稍微留意一下，可以讓表演改善很多很多。在這裡我和大家分享一些我看到的一些例子。如果你的團夠大牌到可以辦整個演唱會，我想你也不用看我的網頁了。對大多數業餘團體，幾乎都必須和很多其他團輪流，而且幾乎都無法事先彩排，因此一上台要如何很快的調到想要的音色，不要讓台下的觀眾不耐煩，變成冷場，是非常重要的問題。

鼓手：
鼓手上台的第一件事就是調整椅子的高度，每個人的身高，腿長不同，因此除非整場表演只有你一個團，那事先就可以調整好，否則你必須和別人輪流用，別人的高度你不一定合適，因此一上台趕快看看高度對不對。調好了高度在調小鼓的高度，然後ｈihat，中鼓，最後才調鈸。在調的過程當中，只要用鼓棒比一比就知道高度位置對不對，不要一陣亂打。幾乎所有的業餘樂團的鼓手，一上台就一陣子亂打，這是非常沒有水準的表現。有誰看過任何現場演唱會鼓手一上台不管別人怎麼樣先一陣輪鼓嗎？如果你想現，而覺得你的團要表演的歌無法突顯你的技術，不仿要求你的團讓你在表演當中穿插一段鼓solo，到時就怕你不敢現，否則絕對可以讓你現個夠。但再調音的時候不要亂打，否則天下大亂，別人都無法調音了。通常我判斷一個鼓手程度好不好，就是根據這個。所有的高度位置都調好了以後，不要忘了大鼓踏板的彈簧，試試看彈性感覺起來是否對，如果不對，趕快調整。在這個時候，不要是著去調鼓的音色，因為會來不及。除非實在太離譜，不要去動他。當你準備好了以後，注意保持安靜。等待其他的團員調音，並且看看音控是否需要再調一次音。如果需要，只要根據他的指示做就好。通常音控會要求你打那個鼓，讓他調音。此時注意你要不停的打，而不是他說一句，你才打一下。例如音控說大鼓，你就一直穩定的踩打鼓，直到他說好為止。而且打的時候一定要用你表演時的力量，通常就是你的最大力。我不知有多少次碰到鼓手試音時小力的打，等到表演時一興奮，力道馬上加倍，這樣事前的調音根本全完了。等到大家都調好音了，最好整團試試音，或者就直接數拍，開始唱第一首歌了。

吉他手：
我不知告訴多少吉他手，上台之前要先調音，不要等到上台才來讓所有的觀眾聽你的調音交響曲。而且在上台之前就把你的寶貝效果器先調好。上了台以後最多只能做細部的微調，唯一必須確認的是擴大機。如果表演之前就能先試試擴大機，學會怎麼調最好。如果只能臨上台才試，最好養成習慣儘量用自己的效果器去調音色，而讓擴大機調在較中性的位置，這樣就不會臨時手忙腳亂。調的時候注意至少要調三種音的音量。一個是clean tone的伴奏音量，一個是破音伴奏的音量，最後是solo的音量。這三種音量最好以平時練團是的大小聲作參考點，因此最後的音量必須和整團一起調，但剛上台時起碼這三種音量彼此要先調的平衡。如果你可以依賴你的效果器去調整這三種音量，那就在上台之前就調好。我看過太多太多的吉他手把清音調的太大聲，等到一踩破音，就完全聽不到及他聲了。清音因為聽起來較尖，所以在整個團中會很清楚，一旦切到破音，尤其是那種非常嘛的破音，馬上就會被其他樂器蓋過。最好平時就樣成調音的習慣，在破音的伴奏聲音當中加強一些２ｋ的頻率，可以使的破音較突出，而且好好考慮是否真的必須用這麼麻的破音。最後和清音反覆切換一下，音量是否相當。這些如果能在上台之前就作好的，儘量事先作。調solo的音量也要小心，不要大到可以蓋過整團的音量。如果你需要彈那種悶絃的低音伴奏，最好和貝司手配一下，不要讓貝司都聽不到了。當所有的部分都調好以後，不要馬上變成Van Halen，又是點絃，又是掃絃。保持安靜，等別人調好音，看是要整團再調一次，還是配合音控再調一次，或者就直接唱第一首歌了。如果你實在手癢，不仿表演當中來一段沒有伴奏的solo，那樣可以讓你飆到死。調音時胡亂現，只會讓觀眾覺得你沒水準。因為在調音時舞台上一陣亂，不論你彈什麼，台下的觀眾只會覺得心浮氣噪，活受罪而已。在表演的中間也是一樣，一首歌結束，下一手歌還沒有開始時，不要亂彈，保持安靜。想想如果你在家裏聽音樂，每換一首歌中間就來一陣雜音，你會喜歡嗎？

貝司手：
貝司上台前的準備和吉他手差不多，調好音以後記得不要馬上變成Billy Shinhan 或Stanley

Clark。但貝司手需特別注意的是貝司不容易聽清楚，所以到了台上幾乎所有的貝司手都會調的太大聲。如果音控會幫你調外場聲音，這個問題不大，但因為低音的指向性較低，在舞台上很容易被所有的麥克風收進去，以致於音控就算是把貝司那一軌關到最小，整團的貝司聲還是太大就無藥可救了。這時除了要求貝司守降低音量外別無他法。同樣的道理舞台監聽通常怕回授也不會送貝司回舞台。那如果真的聽不清楚怎麼辦？尤其可憐的鼓手如果聽不到貝司聲，大鼓對不到點怎麼辦？這時不仿由改變音色著手。聽不清楚並不表示是音量不夠大，絕大多數我碰到的例子都是被司聲音太悶，太軟，太多的貝司手手指不夠力，彈的軟啪啪的，不只很難聽起楚，和大鼓配起來也不好聽，這個平時就要多練習。另一方面有太多的貝司手不願意買好的貝司，而且也不願意經常換絃，覺得絃既然還沒斷，幹麻要換絃？可是貝司絃用不到一個星期就不脆了，舊的絃怎麼調都是悶悶，軟軟的。如果經濟負擔的起，記住一定要經常換弦。有很多場合是臨時搭的舞台，舞台地板只是薄薄的三夾板，而且下面是空的，這時貝司只要一開大聲，低音馬上是舞台地板產生震動，然後這種震動被所有的麥克風收進去，音控馬上發瘋，拼命的切低音。這時你在台上彈的再過癮，台下也聽不到，只是找音控的麻煩而已。所以切記，上台前好好考慮你到底需要多少低音才過癮，上了台以後仔細的調，調對了大家都高興。不要急著又是打弦，又是雙手點絃現寶。

歌手：
對那些由吉他手或貝司手兼任的歌手，一定是最後才來試麥克風。如果是專任歌手，則實在不用在大家都忙著調音的時候來攪局，可以等到最後大家都好了以後在試整團聲音時在來試。我不知看過多少歌手站到麥克風前面就先喂喂喂的像個白痴一樣。那個麥克風是好的，不用你試，歌手需要調整的只有兩個，一個是麥克風架的高度，適不適合你唱，還有就是監聽喇叭的音量是否夠大，讓你聽的清不清楚。舞台前方觀眾聽到的聲音歌手無法聽到，因此不要像音控說聲音太小，或殘饗不夠等等白痴話。你只要在整團試唱時在判斷監聽音量是否夠大，不夠可以請音控多送一點。而且這個音量是要以你的唱歌為準，不是喂喂喂能試的出來的，因此歌手要試音的唯一方法就是整團一起演奏一段來試音。而且最好是副歌的部分，因為這時通常歌手最大聲，音控才好決定歌手麥克風的音量。所以拜託各位Bon Jovi，上台前和整團講好是否要試音，否則等歌手站到麥克風前就開始表演吧，不要再喂喂喂，test了。